第22回大会

中村 梨恵子　『花園の思想』論―〈空間〉と〈人物の移動〉から―　

横光の一連の病妻小説の中でも最後に発表された「花園の思想」（一九二七年二月）は、唯一、妻が亡くなる瞬間を記述してみせた作品である。本作と他の病妻ものとの大きく異なる特徴としては、〈空間〉と〈人物の移動〉が挙げられる。妻と彼女を看病する夫が共に閉鎖的な場所に留まるのではなく、〈空間〉から〈空間〉へと移動する夫、そして「病室」という〈空間〉に留まる妻が描かれる。これら作中の〈空間〉の扱いが「花園」に象徴的な意味をもたらし、最後に、直接描写することが不可能だった「死」を、妻の「死」を目の当たりにした直後の夫の〈空間〉の移動によって、描き出している。

既に「花園の思想」については多くの研究が試みられており、「花園」「漁村」をはじめとする〈空間〉が果たす役割についても、随所で指摘され、特に象徴的な〈空間〉として「花園」が形成される仕組みと共に論じられてきた。しかしながら、その多くは「花園」と「漁村」の二項対立的な構成にほぼ回収され、花壇、サナトリウムの建物、妻の病室、看護婦部屋のような細部の〈空間〉については、「花園」に付随するものとして触れられるに留まる。

　本発表では、夫や看護婦たちの〈移動〉や、夫の「病舎の方を振り返る」といった身体表象と、〈空間〉とを結びつけそれらの〈空間〉が果たす役割を考察する。たとえば、夫が眺めている光景の記述には、擬人法や比喩をふんだんに用いた「新感覚的」な情景描写が用いられているが、それは単なる技法上の表現ではなく、それぞれの〈空間〉の役割や関係を構築していく上で、重要な意味をもつ記述なのである。 いわゆる病妻ものという「私小説的」な題材を「新感覚的」な描写表現によって昇華したと評価される「花園の思想」であるが、本発表では、〈空間〉と〈人物の移動〉という観点から、横光が「死」そのものを記述するために採った方法を明らかにしたい。

　横光文学における「子ども」（少女・少年などを含む）の表象について考える。そこにはどんな認識や表現の傾向性が認められるだろうか。例えば「笑われた子」の主人公は夢の中で見た「面」に支配される。他者によって左右される生の有様には、現代のあるべき「子ども」像とは異なる可能性が見られる。「蠅」の男の子、「頭ならびに腹」の子僧、「赤い色」の少年、横光作品の「子ども」表象の持つ可能性を問いたい。先行作家や同時代作家と対比しながら、家族、身体、ジェンダーといったミクロポリティクスに注目し、現代日本の子どもをとりまく諸問題に接続する。教育や児童文学の問題とも交錯するディスカッションを期待したい。

重松 恵美　小川未明と横光利一―少年の悲哀と憧憬―

　横光文学の「子ども」の表象を考えるという今回の企画に、なぜ小川未明を取り上げるのか。実は未明と横光には明治大正期の経歴に接点もあり、作品に類似性もある。父が家族と離れて暮らした時期があり、初期作品に寂しい母のモチーフが見られること。横光には姉があり姉弟ものの作品があるが、一人っ子の未明にも初期から姉弟ものがあり、幼少期の年上女性への思慕が背景にあること。地方の城下町で中学時代を過ごし下宿生活を経験していること。中学時代は共に数学が苦手であったこと。横光の恩師・島村嘉一が未明と同時期に早稲田英文科に在籍しており、横光も早稲田英文へ進学したこと。

　今回は主に未明の初期小説を扱うが、例えば、「麗日」（1908）には「父は私の生た時も家にゐなかつた。（略）私は母の手一つで育ったのである。」とあり、「越後の冬」（1910）には「太吉の父親は病身の妻と其の子を残して、上州へ出稼に出たのである。」とある。「漂浪児」（1904）には「嗚呼世間に幾何も親しい姉弟はあるが、恐らく私と姉さん見たいに仲の善かつたものは何処にあらうか。」とあり、「霙に霰」（1905）には「村里先生といふのは、二十五六歳の女教師で（略）私は何いふものか心の底から村里先生が慕しくつて、折々夢にさへ其の面影を見たことがある。」とある。これらは母や姉、年上女性を描いた作品群であるが、「懐旧」に登場する十七歳の少年は、城下町の漢学塾に下宿しており、友人の吹く明笛の音色に涙し、年下の少女との出会いを夢見ている。これらを横光の「火」「姉弟」や「雪解」と比較検討してみたい。また、数学が苦手で小学校をやめさせられた桶屋の子が家業を継ぐことになり劇薬を飲んで死ぬ「少年の死」など、子どもの病や死、働く子どもを描いた作品と横光作品の類似性にも論及してみたい。

野中 潤　横光利一文学のなかの子供を読む 

　ちょうど私が浪人生活を送っていた一九八〇年に、「児童の発見」を収録した柄谷行人の『日本近代文学の起源』と、フィリップ・アリエスの『〈子供〉の誕生―アンシァン・レジーム期の子供と家族生活』の邦訳が出た。大学で文学研究というものに出会う中で、さまざまな事柄の自明性を疑い、問い直すことを学んでいくことになった八〇年代はじめ、柄谷行人やアリエスに導かれながら「子供」というものの自明性をカッコにくくることを知った。

　横光利一の文学に初めて触れたのも、ちょうどそういう学びのステージのさなかであった。ところが、横光利一を「子供」という観点を念頭に読んだことは、どうやらこれまでなかったようだ。ただ、あらためて思い起こしてみると、「火」（1919）、「面（笑われた子）」（1922）、「蝿」（1923）、「御身」「頭ならびに腹」「赤い着物」（1924）など、初期小説には「子供」たちが印象深い表象としてしばしば登場する。また、後年の「機械」（1930）に登場する「主人」や、「微笑」（1948）に登場する「栖方」の「無邪気さ」の中にも、「五つになった男の子」や「童顔」を見出すことができる。そしてそれらには何かしら、横光利一文学ならではの特徴がありそうな気がする。とは言え、横光利一の文学全体を「子供の表象」という観点から読み直すというのは、今の私の手に余る。そこで、今回は、何かしら特定の小説に焦点をあてて（「面」を取り上げる予定である）、「横光利一文学のなかの子供を読む」ということにしたい。

　近年は、「文学研究」というものから距離を置き、国語教育、とりわけ教育ＩＣＴの活用に関しての取り組みで月日を過ごしてきたが、こうした機会をいただいたので、文学や教育をめぐる環境の変化をも視野に入れ、「読むこと」や「発表すること」のあり方にも一石を投じるような「小特集」の「発表」にしてみるつもりである。